Relation / グローブ(globe) 1998年

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これまでのグローブ(globe)サウンドにはあまり登場しなかったアナログでウォームなサウンドを前面に押し出しており、小室哲哉のルーツミュージックであると思われるプログレからの影響をダイレクトに反映させている4thアルバム。

「プログレからの影響を反映させつつもモダンなサウンド」になるようにジャングル・ビッグビートetc、90年代ダンスミュージック的なリズムアプローチを積極的に取り入れている。

このアルバムではKEIKOが初めて作詞にトライした2曲が収録されており、また多くの曲の作詞をマーク・パンサーが手がけている。

「3 wanna Be A Dreammaker – album version -」は狂ったデジロック「10 Perfume of love – album version -」におけるサビでの爆発はニルヴァーナ(NIRVANA)を彷彿とさせる。当時、小室ファミリーの音楽を聴いていたリスナーたちは、小室哲哉が90年代洋楽ロックから多大な影響を受けている事に気づいていなかったであろう。

「要点」

・小室哲哉のルーツミュージックであると思われるプログレからの影響をダイレクトに反映。
・ジャングル・ビッグビートetc、90年代ダンスミュージック的なリズムアプローチも積極的に取り入れている。

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「曲解説」

2 across the street, cross the waters

ピンク・フロイド（Pink Floyd）などのプログレッシヴロック勢を彷彿とさせる神秘的でどこかメルヘンな音響や「早送りされた時計」のようなキーボードフレーズがどこか印象的な曲。中盤以降は生ドラムとアナログでウォームなギターサウンドが存在感を増す展開となり「ロック的な熱量」が増幅される。

3 wanna Be A Dreammaker – album version –

エッジのたった歪みがインパクト大のサイバーなデジロック。サビ前の「引き裂く」ようなKEIKOのボーカルは、ヒステリックで生々しくグローブ(globe)のロックな側面が強調されている。この曲はロックとテクノをクロスオーバーさせて90年代に隆盛を極めたザ・プロディジー(The Prodigy)からの影響があるのでは？！と筆者は感じる。終盤はアバンギャルドなノイズギターが「ザラつい砂」のように空間を彷徨う。

5 Sa Yo Na Ra – album version –

これまでのグローブ(globe)からは考えられないウォームでアナログなUKロックリフを前面に押し出しているロックチューン。歌詞は恋人と別れた事で得た喪失感とある種の安堵感について。現在の小室哲哉は華原朋美と「全て分かち合えている」であろうか？！

6 sweet heart – Full Length Version –

ジャングル・ビートを前面に押し出しているダンスチューン。スペーシーでカラフルな音が空間を彷徨っている為、ダンスチューンではなくプログレを聴いたような気分になる曲である。

10 Perfume of love – album version –

アルバム収録曲の中で最もグローブ(globe)らしい曲で「華やかでフックのあるサビ」が一発で脳内に刷り込まれる。淡々としたAメロ→ロック的なパワフルさを感じるサビという展開はグランジ的である。やはり小室哲哉はニルヴァーナ(NIRVANA)やグランジから多大な影響を受けているのだろう。

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極東 I LOVE YOU / バクチク(BUCK-TICK) 2002年

バクチク(BUCK-TICK)サウンドの象徴とも言える今井寿(g)による不思議な音程感を感じるニューウェイブ・ギターサウンドがほとんど登場しない問題作。

2000年にリリースされ音楽シーンに衝撃を与えた「KID A / レディオヘッド(Radiohead)」や音響系・ポストロック・アーティストからの影響を感じられる。「オーガニックな電子音」「クリアでアンビエントなアコギ」を大胆に取り入れたサウンドにはこれまでのB-Tサウンドにはない類の浮遊感と透明感が漂っている。また歌詞もB-T的な屈折は少なめでエモーショナルでストレートな表現が多くなっている。

これまでのどのアルバムにも似ていないサウンドが鳴っていることからファンの中でも賛否両論があったと思われるが、自分たちが築き上げた「B-Tらしさにあぐらをかく気はない」と高らかに宣言するようなアナーキズムを感じる作品であると言える。

「要点」

・「KID Aレディオヘッド(Radiohead)」や音響系・ポストロック・アーティストからの影響を感じられる
・「オーガニックな電子音」「クリアでアンビエントなアコギ」を大胆に取り入れたサウンド

「曲解説」

1 疾風のブレードランナー

「春の訪れ」のような暖かさを感じる音響に包まれるオープニングソング。アナログなバンドサウンドに伸びやかな電子音が絡みついて、曲全体から確かな光と清々しさを感じる事ができる。歌詞も過去最高レベルに前向きな内容で「祝福」なる非B-Tなワードも登場する。

2 21st Cherry Boy

「フゥ〜、フゥウウ〜ウ」という「春風」のようなコーラスに多くのファンが驚愕したと思われるキャッチーなポップチューン。タイトル「21st Cherry Boy」と繰り返される「I wanna be a toy」というフレーズはT・レックス(T. Rex)の名曲を意識していると思われる。

3 WARP DAY

アコースティックギターによるクリアでミニマムなフレーズがリフレインされるアンビエントな質感の空間系ソングで音響系・ポストロックからの影響を感じられる。音数は少なく音には洗練されたオーガニックな質感がある。この「厳選された感」のある音はまるでハイセンスなセレクトショップのようである。

4 謝肉祭-カーニバル-

「3 WARP DAY」同様にデリケートな音響に包まれるアンビエントな質感のバラード。ギターサウンドは「空間を静かに漂う」ように流れリフやフレーズではなく完全に「音響」である。櫻井敦司(vo)のボーカルはファルセットで透明感のある美しさを醸し出している。

6 Long Distance Call

ミニマムで冷たいアコギのアルペジオを中心に展開されるエモーショナルバラード。歌詞は戦場に向かう若者が遠く離れた母親に電話してストレートに愛情を伝えるという内容である。気のせいかもしれないが詞の世界に「母親」が登場する歌を歌うときの櫻井敦司(vo)はいつも以上に声に繊細な感情が反映されていると感じる。

7 極東より愛を込めて

ダークなシンセサウンドが「脅迫観念」のように迫り来るアッパーチューン。「愛」という非B-Tなワードが頻出する歌詞がインパクト大で「争いのない世界」をテーマにしていると思われる。「汝の敵を愛する事ができるか？！」という歌詞には「争いをはじめるのも人」だけど、同時に「争いのない世界の実現をを拒んでいる」のもまた人なんだよという皮肉めいたものを感じる。

9 Brilliant

アコースティックなオルゴール風サウンドがループされるドリーミーなバラード。歌詞はイマージネーションによって様々なイメージが頭の中に浮かぶものとなっている。筆者としては「戦場で亡くなった息子に対して母親が独り言で語りかける」ような内容であると考察している。

10 Kingdom come-moon rise-

「強い北風」のような音響を感じる浮遊ソングで全てのパートが「空を漂うような浮遊感」をもっている。終盤は縮れた電子音だけがミステリアスに響き渡る。

11 Continue

「ディープでバグった密室」を連想するインスト。「これぞB-T」というアバンギャルドなノイズと音響が次々と現れる(2:03〜)その合間をアンビエントで氷細工のようなフィールングの電子音が美しいメロディーを奏でる。ノイズとアンビエントで美しいメロディーの共存はテクノ界のレジェンド　/ エイフェックス・ツイン(Aphex Twin)からの影響を感じさせる。

J-ロック

ロストマン/sailing day(Single) / バンプ・オブ・チキン(BUMP OF CHICKEN) 2003年

「1 ロストマン」
これまでにはないデリケートな音響処理を施したサウンドが印象的なシングル曲。歌詞はバンプ・オブ・チキン(BUMP OF CHICKEN)らしく「考えさせられる内容」となっており端的に言うと「自分のこれまでの人生を振り返ったディープな自問自答」というところだろう。

多くの人の人生がそうであるようにこの曲の歌詞の主人公の人生の分岐点にも「大事な君」が存在しており「君を失ったことに気づいた今が現在地である」と歌っているが、そこはやはりバンプらしく「この現在地は自分自身が選んだもの」という意思の強さが存在する。

他のレビューでも書いたかもしれないが、バンプの歌詞に登場する主人公は内省的でメランコリックな心情に浸っても決して「大人」や「世間」や「君」のせいにはせず「自責思考を貫き」ポジティブなエネルギーを歌にして解き放つ。この点がバンプ・オブ・チキン(BUMP OF CHICKEN)の音楽(とりわけ詞の世界)が多くの人に支持される理由なのであろう。

「2 sailing day」
人気漫画「ワンピース」の映画主題歌となった曲でBPMより遥かに早いスピードを感じるアグレッシヴなギターロック。「光の洪水」のような電子音が時折差し込まれ曲に色彩を与えている。

歌詞の内容は漫画「ワンピース」をしっかりと読んだ上で書かれたものであると思われ、決して小難しい言葉などは出てこないのだがリスナーに元気と明るい光と元気を届けてくれるものとなっている。「1 ロストマン」が様々な解釈が可能なディープな内容となっていた為、 B面にシンプルでアグレッシヴなこの曲を配置するのは素晴らしいバランスであると思う。

この曲が放つポジティヴな意味での「明るさ」は同世代ギターロック・アーティストが放つ「ある種の気難しさ」とは全く無縁である。

「要点」

・「1 ロストマン」・・・「君を失ったことに気づいた今が現在地である」と歌っているが、そこはやはりバンプらしく「この現在地は自分自身が選んだもの」という意思の強さが存在する。
・「2 sailing day」・・・この曲が放つポジティヴな意味での「明るさ」は同世代ギターロック・アーティストが放つ「ある種の気難しさ」とは全く無縁である。

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Memories Of Blue / 氷室京介 1993年

代表曲「KISS ME」が収録されており氷室京介のキャリア史上最もセールス的に成功したアルバム。

アーバンで浮遊感を感じる大人なロックサウンドを中心に構成されており、多くの曲でU2(ユートゥー)からの影響を感じさせるディレイサウンドを大胆に取り入れている。また本作の歌詞はアルバムタイトル通り「過去のメモリーを大人になった氷室京介が回顧・内省する」という質感のものが多いと感じる。歌詞は「過去の回顧」がメインとなっているがサウンド的には「過去=ボウイ(BOØWY)」と良くも悪くも距離を置いているような気さえ感じさせ、ボウイ(BOØWY)を彷彿とされる曲は布袋寅泰風のギターソロが登場する「6 SON OF A BITCH」、直線的なビートロック「9 GET READY "TONIGHT" TEDDY BOY」位であり、「10 WILL」の歌詞にもある通り「過去の瓦礫に消えてしまいたくない」という強い意思を感じさせる。

「要点」

・氷室京介のキャリア史上最もセールス的に成功したアルバム
・歌詞は「過去の回顧」だが、サウンド的には「過去=ボウイ(BOØWY)」と良くも悪くも距離を置いている

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「曲解説」

1 KISS ME

イントロで登場するカッティング・ギターリフは、ミニマムなギターリフのお手本のようなフレーズでギターキッズ必聴のフレーズとなっている。氷室京介と言えばこの曲をあげる人も多く、氷室京介のパブリックイメージに最も近い代表曲となっている。歌詞の内容は「イケない関係の男女がホテルで密会して熱い夜を過ごす」ようなイメージの歌詞で「メビウスのハイウェイ」「凍えてる三日月」などのナルシスティックな表現も登場する。「バブルの名残」のような装飾感のあるシンセとU2(ユートゥー)的なディレイ・ギターサウンドを中心に構成されており「メビウスのハイウェイ」のような浮遊感を感じる整合性の取れたロックサウンドとなっている。

2 YOU'RE THE RIGHT

「浅い夢の中にいる」ような雰囲気を醸し出すディレイサウンド・オリエンテッドな空間系バラード。「心を求めすぎて傷つくだけの恋愛」を歌っており、最後は「一人で生きるために」なる歌詞も登場。「もう恋なんてしない」という切なさを感じる(2:19〜)「二人の眩しかった思い出」を回顧するような華やかさと甘さが同居したサックスソロが登場。

3 Memories Of Blue

「真冬の夜空」を連想するジャジーなサウンドをディレイサウンド・オリエンテッドな耽美ロックに絡めた曲。サビはロック的な熱量を感じさせるボーカルラインだがバックでは軽やかなシンフォニーが「あの頃の俺たち」のように切なく鳴り響くという展開。「10代の繊細さと弱さ」を大人になって回顧するような歌詞が秀逸である。

4 Good Luck My Love

「思い出にできない過去の恋愛」を後悔と共に切なく振り返るバラードでやはりこの曲でもU2(ユートゥー)彷彿のディレイギターがサウンドの中心となっている。筆者が知る限りここまで曲のタイトルをリフレインする曲は非常に珍しく、おそらくではあるが「Good Luck My Love」というフレーズを曲中に20回くらい言っているはずである。

6 SON OF A BITCH

「大粒の雨」のようなドラムとタイトなビート感を感じさせるギターリフを中心に展開されるアーバンなギターロック(1:58〜)イケイケのシャウトの後に登場するギターソロは布袋寅泰が弾いていたとしても不思議ではない位にボウイ(BOØWY)的なラインでありボウイ(BOØWY)ファン必聴といえる。

8 Urban Dance

ゴージャスなシンセポップと浮遊系ギターロックを融合させた曲で「高層ビルの最上階から見下ろす都会」のような煌びやかさを感じる。「波紋のようなアルペジオ」「終幕感を感じる伸びやかな単音フレーズ」「残響サウンド」など、多様な音色のギターフレーズが収録されている。

9 GET READY "TONIGHT" TEDDY BOY

直線的なビートが強調されておりアルバムの中で最もロックンロール色が強い曲となっている。「いじけてる暇があれば早く行動を起こせ」と 10代の不良少年・少女にエールを送る歌詞には元不良の氷室京介なりの優しさを感じる。

10 WILL

「ガラス越しの雨の街」のような湿り気を感じるラストソングで氷室京介の歌声は時折「魂の叫び」のように生々しく響き渡る。「過去の瓦礫に消えてしまいたくない」というラインはからは、過去の栄光にしがみつかず「これからも自分らしさを貫いてサバイブする」という強い意思を感じさせる。

J-ロック

globe/グローブ(globe)1996年

TKサウンド全盛期の96年にリリースされたグローブ(globe)のデビューアルバム。色んな音楽を聴いて知った現在の感覚で「グローブ(globe)聴いてみたらどんな感じ」なんだろ？！と軽いノリで聴いてみたのだが、クオリティーのあまりの高さに驚いてしまった。

90年代に日本を席巻したモンスターグループでかつ小室哲哉自身も参加しているグループのデビュー作なので”クオリティー”が高いのは当たり前なのだが、筆者が感じたクオリティーとは”サウンドの多彩さ”とか”歌詞の文学性”ではなくどちらかというと小室哲哉の作り出すサウンドが世界中のどのアーティストとも類似しない(少なくとも私が聴いてきたモノの中では)独自性の高さである。

多感な時期に間違いなく触れたであろう「YMO」、小室哲哉の音楽的方向性に多大な影響を与えたと思われる「ニューオーダー」からの影響はもちろん「ジャングル」「トリップホップ」「ドラムンベース」など90年代以降のリズムアプローチの大胆な導入も印象的だが、それ以上に小室哲哉特有の手数の多いキーボードのフレーズと心地よく飽きさせない独自の転調、攻める時は徹底的に攻めてくるスラッシュメタル的スタンスのリズムなど垣根を作らない音楽的な造詣の深さと影響を自己流に消化するスタンスで誰にも似ていない独自なサウンド=小室サウンドを生み出している。

「要点」

「手数の多いキーボード」と「心地よい独自の転調」
TKサウンド全盛期にリリースされた
90年代以降のリズムアプローチを施しJ-POPの土台を作った傑作

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RISE / スピード(SPEED) 1998年

人気絶頂期にリリースされスピード(SPEED)史上最高のセールスを記録した2ndアルバム。

1stアルバムと比べて力強さを感じさせる歌詞が増えて「無邪気さ・可愛さ」を強調した内容が少し減っていると感じる。この変化はまるで思春期女子の成長の足跡を描いているようで本作では「子供から大人に変化する人生で最も美しい時期」が見事にパッケージングされている。

背伸びして「癪なほどいい女になりたい」と言い放つ「2 Sophisticated Girl」夢を追い続ける意識高い系の「3 Another Sweet Field」などの歌詞は現在の感覚で言うと「アイドル」が歌うような内容ではないが、反面「4 Wake Me Up!（RISE Mix）」「6 ラブリーフレンドシップ」などでは「ファンサービス」と言わんばかりに弾けた可愛さをリスナーに提供する余裕を見せつける。

また無邪気な歌詞の中に時折シリアスな歌詞を挿入させる方法論は健在で「4 Wake Me Up!（RISE Mix）「どこから来てどこへ行くの人は？」」「・6 ラブリーフレンドシップ「笑っていたけど泣きたかった」」などの歌詞はドキッとさせられる。本作は2ndアルバムにしてスピード(SPEED) の完成形とも言える内容となっている。

「要点」

「9 熱帯夜」はスピード(SPEED)NO,1の名曲だと思われる
「子供から大人になる」人生で最も美しい時期を見事にパッケージング

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「曲解説」

1 RISE

キラキラした質感の電子音とダークなストリングスが「UFOが地球に上陸した」かのような浮遊感とシリアスさを演出するオープニングソング。アウトロでは「時空を超える」ようなワープサウンドが登場しリスナーをアルバムの世界に誘う。

2 Sophisticated Girl

ファンキーなカッティングギターと派手なホーンセクションを中心に展開されるアーバンな質感のファンクソング。歌詞は周囲に流されずに上を目指して「癪なほどいい女」に成長したいという意識高い系の極地のような内容となっている。

3 Another Sweet Field

メタリックな残響を感じるギターサウンドがリフレインされるミドルテンポの曲でリズムは力強くシンプルなものになっている(2:32〜)「賑わう街角」のような質感のサックスソロが登場して曲に彩りを与える。歌詞の内容は「2 Sophisticated Girl」同様に意識高い系で夢を諦めず突き進もうというニュアンスである。

4 Wake Me Up!（RISE Mix）

スピード(SPEED)らしい元気溢れる曲でチャカポコしたワウギターと立体的でうねるベースラインがインパクト大である。告白したいけど自信ない小中学生女子の心情を歌っている曲ではあるが(3:34〜)「人はどこから来てどこに行くの？！」という哲学な歌詞が登場する。この時折登場するシリアスなラインはスピード(SPEED)ソングの最大の魅力かもしれない。

5 White Love

スピード(SPEED)最大のヒット曲で97年当時はどこに行ってもこの曲が流れていた。「この幸せは儚い雪のようにいつか消えてしまうのでは？」と不安に揺れる恋する思春期女子の心情を歌っている。この曲でも1stアルバム同様にソウルフルな女性コーラスがいい仕事をしており「冬の都会」のような空気感を作り上げている。

6 ラブリーフレンドシップ

1stアルバムに収録されている「Luv Vibration」のような疾走感を持つ曲で珍しく歪んだギターサウンドをフィーチャーしている。「ラブリー」「プリティー」などを盛り込んだ歌詞がアイドルっぽい(3:06〜)「笑っていたけど本当は泣きたかった」なるシリアスな歌詞が登場。「可愛さ・無邪気さ」を強調した歌詞に「シリアス」なパートを「ポンッ」と挿入するこの方法論はやはりお見事である。

7 Reset 99 to 00

ストリートテイスト満載のハードなギターリフをフィーチャーした曲でメンバーによるアグレッシヴなラップが披露される。ライムは「良くない現状をリセットせねば」という内容。

9 熱帯夜

流れるような美しいアルペジオとピアノ、「熱風」のような女性コーラスが印象的な名バラード。スピード(SPEED)史上最も良い曲だと思われ切ない片思いを超シンプルな英文法で表現したサビが秀逸。本曲のPVは暗闇の中にメンバー4人の顔が映し出されるだけの超シンプルなものだが不思議なエモさを感じるものとなっている。

11 my graduation（Album Version)

タイトル通り「卒業式」のような晴れやかな雰囲気を醸し出すヒットソング。歌詞の内容は「学校の卒業」というより「初恋からの卒業」というニュアンスで「出来るならあの頃へ戻りたい」「夢で会いたい」などの未練溢れる歌詞が登場する。「隠しきれない揺れる心情」を持ちながらも「過去にさよなら」するという切ない内容となっている。

12 I'll be all right

女の子同士の友情をテーマにした弾けたポップソングだが「過去の恋愛を冷静に俯瞰する」歌詞も登場。「大人になっていく少女の成長過程を見守る父親」のような気持ちにもなれる曲。

13 Street Life

「冬の夜空」のような冷たさを感じるバラードからストリートテイストMAXのファンクに転調するインパクト大のラストソング。 10代の頃に誰もが一度は経験する悟り=「安易な友情や愛情は結局自分が1人になりたくないだけ」を受け入れつつ、「自分の夢に向かって力強く行きよう、リトルワールドから脱出だ！」と力強く宣言する。

J-ポップ

First Love / 宇多田ヒカル 1999年

「本当にデビューアルバムなのか？」そして何より「本当に15歳なのか？」と日本の音楽シーンに大きな衝撃を与えた宇多田ヒカルのデビューアルバム。

「ロック至上主義な日本の音楽シーン」の流れを完全にかえた金字塔的なアルバムであり、デビューアルバムでありながら「完成されたクールでモダンなサウンド」が収録されている。歪んだギターサウンドを導入している曲は「2 Movin' on without you」位であり「クール」「ディープ」「モノトーン」と形容したくなるベールラインが非常によく目立つ。また宇多田ヒカルのボーカルラインには「良質な歌謡性」があり洋楽「R&B」に馴染みがない層にも「ハイクオリティなポップ・ミュージック」としてダイレクトに届いた。本作はCDバブル絶頂期を象徴するアルバムの一つであり過去最高レベルの天文学的なセールスを記録した。

「要点」

・「ロック至上主義な日本の音楽シーン」の流れを完全にかえた金字塔的なアルバム
・「2 Movin' on without you」「枕元のPHP」というフレーズから「強烈な90年代の香り」がする

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「曲解説」

2 Movin' on without you

ロック的な歪みギターを導入したアーバンなポップソングで歌詞の内容は「彼氏の浮気」を疑いつつも「彼氏からの電話を待ちわびている」ティーンエイジャー女子の心情を歌っている。「1 Automatic」同様に「枕元のPHP」というフレーズから「強烈な90年代の香り」がする(3:25〜)「10代の強烈な独占欲」を端的に表した「戸惑いながらでもいいから愛して欲しい」という切なすぎるワードが登場。

3 In My Room

タイトなビートと「夢の中」のような浮遊感が印象的なミドルテンポのR&B(1:25〜、3:38〜) 「渋谷のクラブ」を連想するDJスクラッチが挿入されシンプルな曲にエッジを与える。歌詞は意味深で「現実も夢も目を閉じれば同じ」で「in my roomで君と夢にエスケープしたい」という内容。「夢の中の妄想」は現実以上にトキメクという事だろうか？と考察してみる。

4 First Love

全ての日本人の琴線に触れる歌謡性が魅力のバラードで人気ドラマの主題歌にも起用された。「春の訪れ」のようなストリングスとピアノの調べを中心に構成されたシンプルで静かなサウンドにのせて、宇多田ヒカルが「初恋の終わり」を力強く歌い上げる。「明日の今頃はきっと泣いている」というフレーズから「恋人に別れを告げる直前」の瞬間的な感情を鮮やかに描いていると思われる。老若男女問わずリスナーに「10代のあの頃」を思い起こさせる名曲。

5 甘いワナ〜Paint It, Black

「軟体動物」のように動くベースラインがインパクト大のファンキーソングでメカニカルなカッティングギターと「賑わう街角」のようなサックスがアダルトな雰囲気を醸し出している(2:10〜)「メロウな昼下がり」のような静パートが挿入され「あなたの鎖が心地よくなっていた」と心地よい束縛を静かに歌い上げる。終盤は「ガラス越し」のような音響が強調され直線的なギターサウンドが無機質にループされる展開である。

7 Never Let Go

サンプリングされたミニマムで耽美的なアルペジオが無限ループされ「夢の世界」のようなドリーミーな音響を感じるサイケなR&B(1:20〜、2:20〜)「迷走」のようなダークを感じるベースラインが挿入され「夢の世界」が一瞬黒く染まる。

8 B&C -Album Version-

「黒蛇」のように底でうねるモノトーンなベースラインが印象的なポップソング。サビのボーカルラインは「J-POP的なカラフルな色彩」を感じるものとなっている。

9 Another Chance

「アダルトなシティポップ」のような雰囲気を感じる曲でクールな低音とスペーシーなシンセを中心に構成されたサウンドとなっている。全編を通して「深夜」のようなディープさを感じる事ができる。

11 Give Me A Reason

「田園」のような牧歌的な雰囲気のイントロから「ディープな都会」のようなR&Bに移行する曲。「暗黒」のようなダークを感じるベースラインがインパクト大でマッシヴ・アタック(Massive Attack)などのトリップホップ勢からの影響が感じられるサウンドとなっている(3:28〜)珍しくアーバンでミニマムなギターソロが登場。

J-ポップ

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