Master of Puppets/メタリカ(Metallica)1986年

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3rdアルバムにして帝王の風格すら漂い「スラッシュメタルの文脈」においてやりたい事は全てやりきったのでは？！と思える内容となっている。「叙情的」であり「ヘヴィ」であり「プログレッシブ」。「分かりやすいプログレッシブさ」であれば前作に軍配が上がるが今作はより自然な形で一筋縄ではいかない楽曲を生み出している。ギターソロは中世ヨーロッパに建てられた「古城が頭に浮かぶ」ような重層な音色が印象的。

筆者はメタルというジャンルは「変化を好まず色んな意味で様式を楽しむものだ」と誤解していたが、メタリカ(Metallica)は作品ごとに常に前進し続けている。彼らの凄いところは激しい曲やヘヴィーな曲をボーカル・ギター・ベース・ドラムというミニマムな構成音の中での緩急や創意工夫で意外性を追求しているところにあると思う。

まさに絶頂期で充実の時を迎えていた彼等は今作の発表から数ヶ月後にベーシスト：クリフ・バートンを交通事故で亡くす事となる。コンポーザーとしてプレイヤーとしてバンドに大きく貢献していた彼の存在は絶大であり、2nd 3rdの「プログレッシブ」「叙情的」などの要素はクリフ(b)がバンドにもたらしたものだと言われている。次作以降彼等はどのように変化するのだろう？！

「要点」

「叙情的」で「ヘヴィ」で「プログレッシブ」
ベーシスト：クリフ・バートンが参加した最後のアルバム

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「曲解説」

1 Battery

前作のオープニングソング同様に「静イントロ」から突如激しくタイトな曲調に変貌する曲。物悲しいアルペジオからスラッシュメタルに変貌する「XJAPAN」の名曲「紅」はこの曲からヒントを得たアレンジなのかもしれない。それ位に後続のバンドに影響を与えたインパクト大の曲。

2 Master of Puppets

8分の大曲。「静パート」では叙情的ともいえる哀愁感が漂い今までの彼らにはない音色のギターソロが飛び出す。「静のパート」の後は「原始の宴」のような雰囲気の中でジェイムズ・ヘットフィールド(vo)が「マスター」「マスター」と連呼する。これまでの彼らの曲で最も多面的な要素が盛り込まれた曲であり曲中全くダレることなく体感で「5分位の曲」に感じる。

8 Damage, Inc

ラストの曲で「待ってました！」な彼等らしい高速スラッシュメタルチューン。前作、前々作より更にヘヴィーになっている。

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Kill ‘em All/メタリカ(Metallica)1983年

6弦5弦を多様した「ダッ、ダダ、ダダダ」というこれぞスラッシュメタルという刻みリフで埋め尽くされた衝撃のデビューアルバム。全編にわたり「リフ」「リフ」「リフ」の嵐。ギターリフはメロディーを口ずさめて脳内にインプットされる類のものではなくミニマムで、「破壊を楽しむ冷徹なロボット」のように曲に鋭利さと力強さを与えている。

「5 Pulling Teeth」のようにマニアックなエフェクターを活用した音響的なアプローチの曲もあるが、それ以外は終始高速のスラッシュメタルで埋め尽くされている。だがしかし、「同じような曲ばかりで飽きる」という感情は全くと言っていいほどに感じる事はなく、「音を聴いて楽しむ」というよりかは、まるで「ジェットコースターに乗っている」ようなもしくは「誰もいない夜道を自転車で猛スピードで走っている」ような感覚を味わえる。単調なクリーンアルペジオも取り入れており「7 Phantom Lord」などは「クリーンなアルペジオが登場した段階」で、「この後は速くなるんでしょ？！」と頭で考えてしまうのだが、その浅はかな思考を大音量でミニマムなリフがいとも簡単に吹き飛ばし、またその激しい音が「静けさの前」よりも更に激しくそして速くなって迫ってくる。

ギターソロはとんでもなくテクニカルでシンプルでミニマムなリフとは対照的で「連射されるレーザービーム」を連想させるフレーズが多い。なぜ？！メタリカ(Metallica)が日本のヘヴィメタルバンド「ラウドネス(LOUDNESS)」の高崎晃をスカウトしたのかがよく分かる。本作はデビューアルバムなのだが、「完璧以上に完璧なスラッシュメタル」のアルバムだと思う。

「要点」

全編にわたり「リフ」で覆い尽くされた鬼のスラッシュメタルアルバム
ハードコアパンクが好きなら本作が最高傑作

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One Hot Minute/レッド・ホット・チリ・ペッパーズ(Red Hot Chili Peppers)1995年

脱退したジョン・フルシアンテの後釜に新ギタリストに元ジェーンズ・アディクション(Jane's Addiction)デイヴ・ナヴァロ(g)を迎え作成された異色作。哀愁を帯びながらも力強くファンキーなサウンドは本作でも健在だがハードでソリッドな側面が目立つ作品となっている。

ファンの中では賛否両論があったアルバム。新ギタリスト：デイヴ・ナヴァロ(g)は、本作の作成とその後のツアーを終えレッド・ホット・チリ・ペッパーズ(Red Hot Chili Peppers)を脱退することになるが、本作でしか聴けないサウンドやテンションの曲もあり特にアルバム前半のハイパーなテンションの数曲は、初めて聴いたときは「近未来のようなサイバーさ」すら感じたと記憶している。筆者はレッチリ、ジェーンズ・アディクション(Jane's Addiction)ともに好きなので、本作における化学反応は非常に興味深く、正直もう1枚このメンバーでアルバムをリリースして欲しかったというのが正直なところ。

「要点」

新ギタリストにデイヴ・ナヴァロ(g)を迎えた異色作
本作でしか聴けないハイパーなテンションの曲も存在する

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「曲解説」

1 Warped

これまでのレッチリとは明らかに異なる「1人時間差のような面白いタイミング」のハードなギターリフや空間を切り裂くようなメロディックなノイズギターなどが新鮮で本作は新加入した元ジェーンズ・アディクション(Jane's Addiction)のデイヴ・ナヴァロ(g)がジョン・フルシアンテ(g)とは異なる特徴を発揮しており、またアンソニー・キーディス(vo)の「音響化された呪文」のようなボーカルラインもこれまでにはない試み(4:02〜)ファンキーだが直線的に攻めてくるリズム隊は前作よりロック的である。

2 Aeroplane

流れるようなカッティングギターとフリーのファンキーなスラップが絡みあう曲。アンソニー・キーディス(vo)によるボーカルラインは耳に残るメロウなものになっており、時折、ワウを使ったミニマムな歪みギターが登場(3:33〜)子供達の合唱によるコーラスが登場するポップな展開に意表を突かれる(3:56〜)コーラスの後ろでデイヴ・ナヴァロ(g)のウォームな質感のギターソロが鳴り響き曲は終わる。

3 Deep Kick

独白のようなシリアスな雰囲気の語りではじまる(1:40〜)落雷のようなエフェクティブなギターサウンドが静寂を引き裂きハイパーなテンションのノリに変貌する。「空気をバサバサと切り裂く」デイヴ・ナヴァロ(g)のギターは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ(Red Hot Chili Peppers)にハードさをもたらし何が飛び出るか分からない乱痴気騒ぎのような展開に発展するが(5:05〜)突如、激しい展開が嘘のように夕暮れ時のバラード調になりエンディングを迎える。

5 Coffee Shop

ニューウェイブな質感のダークで浮遊感のあるギターフレーズが空間を構築、フリー(b)の攻めまくるファンキーなベースラインは生理的にただただ気持ち良い(1:35〜)デイヴ・ナヴァロ(g)得意のビームのような光線ギターが登場、リズムは民族音楽のような雰囲気を演出(2:30〜)フリー(b)のベースソロは腰にグイグイくるファンキーさもありつつメロディックであり最後はドラムと絡み合い曲を締めくくる。

11 Falling into Grace

今作の中でも最も実験的な曲。アクの強いエフェクトをかけた時空の歪んだような音が何とも言えないサイケな雰囲気を醸し出している。トリップ・ホップのようなダークさと浮遊感がある。ギターソロは「砂漠」を連想するオリエンタルなトーンである。

脱退したジョン・フルシアンテの後釜に新ギタリストに元ジェーンズ・アディクション(Jane’s Addiction)デイヴ・ナヴァロ(g)を迎え作成された異色作。哀愁を帯びながらも力強くファンキーなサウンドは本作でも健在だがハードでソリッドな側面が目立つ作品となっている。ファンの中では賛否両論があったアルバム。新ギタリスト：デイヴ・ナヴァロ(g)は、本作の作成とその後のツアーを終えレッ

Dirt/アリス・イン・チェインズ(Alice in Chains)1992年

グランジムーブメントを代表するバンドの一つアリス・イン・チェインズ(Alice in Chains)既存のHR/HMとは明らかに異なる質感を持ちパンクでもないスローでハードな音楽＝グランジだとするなら、アリス・イン・チェインズ(Alice in Chains)の音楽は誰よりも「グランジ」なのかもしれない。

「リズム的に違和感を感じるギターリフ」「おどろおどろしい雰囲気」「スローな曲をサビで更にスローにする方法論」などが音楽的な特徴としてあげられる。またレイン・ステイリー(vo)の壊れた歌声は哀愁と不穏さが同居しており、カート・コバーン/ニルヴァーナ(Nirvana)に匹敵する声の持ち主だと思う。

「要点」

グランジらしいダーティーさが魅力
スローな曲をサビで更にスローにする方法論

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「曲解説」

1 Them Bones

スローなテンポより更にスローなギターリフが鳴り響く曲。気のせいかもしれないが本曲のリフはhideのロケットダイブのリフに少しだけ似ているような気がする(2:10〜)メロディックなボーカルラインが登場するが、それもつかの間、唐突に途切れるように曲が終わる。

3 Rain When I Die

フィードバックノイズとアバンギャルドなギターノイズの絡みがおどろおどろしい雰囲気を醸し出す。「ガラスの割れた」ような音が鳴ったあとはワウが掛かった叫ぶようなギターリフが鳴り響く(3:20〜)素晴らしいボーカルラインが聴けるがスグにヘヴィな展開に戻る。「メロディックな曲なんてやるもんか」という意地すら感じる曲である。

5 Sick man

トライバルで躍動感のあるリズムと「リズム的に違和感を感じる」ぶつ切りのギターリフが絡み合う。そしてそこにリスナーを「底なし沼に誘い込む」ようなレイン・ステイリー(vo)の「壊れた」ボーカルラインが響き渡る。その後、強烈なシャウトの後にサビを迎えるが、ただでさえスローなリズムが更にスローになるというまさかの展開を見せる曲。

8 Dirt

オリエンタルなムードを醸し出す歪んだワウギターが鳴り響くイントロが特徴。メインのギターリフはやはり「リズムより更にスロー」で不思議な違和感を感じる。

13 Would？

どんよりとした雰囲気のベースラインとギターの絡みが雨雲を連想させ、エモーショナルで掠れたレイン・ステイリー(vo) の叫びはカート・コバーン/ニルヴァーナ(Nirvana)に匹敵する凄みを見せつける。

The Number Of The Beast/アイアン・メイデン(IRON MAIDEN)1982年

新ボーカリスト/ブルース・ディッキンソン(vo)を迎えて作成された3rdアルバム。全編に渡りブルース・ディッキンソン氏(vo)の伸びやかな高音を活かした1st 2ndよりメロディックな内容となっている。

躍動感のあるパワフルな楽曲が多いのが印象的でこのあたりボーカルリストが交代したことで、楽器隊も新たなイマジネーションを得たのかもしれない。「意外な展開」や「ヘヴィに聴こえるアレンジ」などはあまりなく1stアルバム以上に初期衝動という言葉が似合う作品になっている。

1stアルバム「鋼鉄の処女」をパンク的と評する方も多いが筆者には本作の迷いがない演奏のほうが遥かに「パンク的」に聴こえる。どこか煮え切らない印象のあった前作「killers」のフラストレーションを吹き飛ばすかのように終始ダイナミックである。彼らは今作でUKチャート1位を獲得して名実共にUKを代表するヘヴィメタルバンドとなった。

「要点」

新ボーカリストブルース・ディッキンソン(vo)のハイトーンを活かした内容
迷いのないダイナミックな演奏

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「曲解説」

2 Children Of The Damned

物悲しいマイナーなイントロではじまり「静のパート」とダイナミックなギターサウンドの対比がグランジライク。ライトハンドを駆使している(と思われる)ツインリードのギターソロもお見事。

3 Prisoner

高音を活かした流れるようメロディックなボーカルラインと「迷宮を彷徨う」ようなツインリードのハモリフレーズが印象的。

7 Gangland

ベースがイントロでリフ弾いたり早弾きしたりやりたい放題。ベースが目立つバンドだなと思いググってみるとなんとベースの方がリーダー。そう言えばメタリカもベース「クリフ・バートン(b)」が音楽的に重要な人物だった。ギターソロは「未来派のシューティングゲーム」のような質感でレイヤー状にレーザービームが乱発されているイメージが頭に浮かぶ。

8 Hallowed Be Thy Name

鐘の音が鳴り響き「この世の果て」のような緊張感のあるイントロで幕を開ける。全編にわたりギターソロを弾いているかのようにツインリードが暴れまくる。叙情的で「自身が勇者になった」かのような錯覚を味あわせてくれる。どこかレトロなギターソロの響きは「名作ロールプレイングゲームのボス戦」を思わせる。

HR/HM

LED ZEPPELIN IV/レッド・ツェッペリン(LED ZEPPELIN)1971年

ハードロックファンだけではなく世界中の音楽ファンに多大な影響を与えている伝説のバンド/レッド・ツェッペリン（LED ZEPPELIN）。彼らをリスペクトするミュージシャンは非常に多く特にジョン・ボーナム(dr)をフェイバリットにあげるドラマーは多い。

ハードロックに興味がなくても一度はタイトルを聴いた事がある名曲「Stairway to Heaven」(天国への階段)を収録している彼らの代表作を聴いてみた。聴いた感想としては筆者が勝手に想像していたユニークさ(技巧的なもの)とは異なるユニークさがあるバンドだと感じた。80年代に隆盛を極めたスピード感のあるメタル勢というよりハウス的なロックを展開した「ストーンローゼズ」や90年代にヘヴィミュージックを再構築した「レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン」などに影響を与えていると思われる。

「要点」

ジョン・ボーナム(dr)のドラムはまるでドラムリフ
ハードロックらしからぬテクスチャーを持た曲も収録

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「曲解説」

1 Black Dog

ロバート・プラントによる独唱がありその後、「絡んで転がる」ようなギターリフが繰り返される曲だがこの曲のドラムは「リズムを刻む」というよりかはギターリフをよりハードにする為のドラムリフのようなイメージ。

2 Rock and Roll

一度聴いたら耳から離れないギターリフを中心に展開される、曲名そのままにノリノリでハイテンションな曲。途中の間奏部分では「ジャッ、ジャッ」という「機械がトラブった」ようなエフェクティブなギタープレイがありアクセントになっている。またエンディングではこれまでのノリノリな展開を遮るかのうようにジョン・ボーナムが「祭りの締め」のようにプレイする「ドコッ、ドコ、ドドド」という原子的なドラミングは、ドラムに関して素人の筆者が聴いても相当のスキルがある事がわかる。

3 The Battle of Evermore

今作で最も好きな曲。2000年前後のレディオヘッド(radiohead)の曲だったとしても不思議ではなく、「砕けたクリスタル」を思わせるハードロックらしからぬテクスチャーを持っている。3:50分頃からのロバート・プラントと女性コーラスとのハモりは霧のように幻想的。

4 Stairway to Heaven

名曲と名高い「Stairway to Heaven」和訳；「天国への階段」。あまりに有名なアルペジオフレーズで幕をあけその後、清涼感のあるアコースティックでギターが絡むという展開が続くのだが、4:20分頃からジョン・ボーナムのドラムが入ってくるのをキッカケに曲は徐々に熱量を上げていく。

「静かなパート」から「静かに天国に登る」イメージの神聖な雰囲気が漂い、そこから各楽器の「ダイナミズムが渦巻く」展開に発展。各パートがダイナミックな演奏を見せようとも曲そのものの神聖な雰囲気は全く崩れることはなく最後はロバート・プラントの物悲しい独唱で幕を閉じる。

6 Four Sticks

ジミー・ペイジのヨレッとしたミニマルなギターリフと原始的なリズムが絡む躍動感に満ちた曲。途中からミステリアスな雰囲気のコードストロークが絡むことにより「異国の宴」のような雰囲気となり最後のほうに挿入されるシンセサイザーは幻覚的ですらある。

HR/HM

ZERO / デッドエンド(DEAD END) 1989年

再結成前にリリースされた最後のオリジナルアルバムでありデッドエンド(DEAD END) のキャリアの中で「最高傑作」との呼び声も高い傑作4thアルバム。

前作を聴いて感じた「密室感」が大幅に後退し「ダークではあるのが空間的な広がりを感じるサウンド」を聴かせてくれる。本作における足立祐二(g)のギタープレイはもはや「神の域」であり、ルナシー(LUNASEA)やラルクアンシエル(L'Arc〜en〜Ciel)に多大な影響を与えたであろうと思われる。「耽美」「ミステリアス」と形容したくなるアルペジオがほとんど全ての曲で登場して一筋縄ではいかないマニアックな雰囲気を醸し出している。特に「1人V系ツインギター」と表現したくなる「2 SLEEP IN THE SKY」は全てのV系ファン必聴である。

80年代ハードミュージックとUKニューウェイブを掛け合わせた方法論は、鳴っているサウンドは異なるがUSオルタナの創始者の1つである「ジェーンズ・アディクション（Jane's Addiction)」に近いものがあると感じる。

「要点」

・「ダークではあるのが空間的な広がりを感じるサウンド」
・「1人V系ツインギター」と表現したくなる「2 SLEEP IN THE SKY」は全てのV系ファン必聴

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「曲解説」

1 I WANT YOUR LOVE

ドラムンベース風のドラムプレイで幕をあける浮遊系ギターロック。「大空を駆け巡る」伸びやかなボーカルラインと「アンプ直」のようなウォームな歪みが心地よいギターサウンドを中心に展開される曲でタイトルは「MORRIE(vo)らしからぬノーマル」なものとなっている。サビでは足立祐二(g)のアンビエントなアルペジオが曲にミステリアスな空気感を与えている。

2 SLEEP IN THE SKY

ルナシー(LUNASEA)のプログレ曲「serach for reason」におけるツインギター・アプローチに多大な影響を与えたと思われる足立祐二(g)のギタープレイが素晴らしすぎる耽美チューン。「神秘的でミニマムにループされるアルペジオ」「ウォークでコクのあるトーン」「幽玄で半透明な煙を連想するギターサウンド」などを自由自在に操る様はまさに「1人V系ツインギター」と言っても過言ではない。

3 BABY BLUE

コクのあるベースラインが目立つシンプルなリフロックではあるのだが、時折挿入される「脳みそをグシャグシャとかき乱す」ような刻むギターリフと「迷宮」のようなアルペジオが圧倒的な存在感を放っている(2:05〜)「忍者」のようなダークさと瞬間的なスピードを感じるCRAZY COOL- JOEのベースソロが披露される。最後は「途切れたメロディー」のように唐突な静寂に包まれる。

4 SO SWEET SO LONELY

ユートゥー(U2)彷彿のディレイサウンドが存在感を放ち「恍惚の光」を感じられるバラード。歌詞の内容は「愛しすぎるが故に破滅に向かう2人」と言ったところだろうか。この曲のギターソロの音色はどこかグレイ(GLAY) に近い響きがある。

5 CRASH 49

「砂の街」のようなオリエンタルな響きが印象的なアルペジオがループされるダークソング。歌詞は「砂の街」とは正反対の「CRASH」した内容で「コンピユータゲームと現実がごっちゃ混ぜになった」ようなカオティックなものである。

7 HYPER DESIRE　

デッドエンド(DEAD END)流パンクソング。リスナーのイマジネーションを刺激する足立祐二(g)のギター音色が、シンプルなこの曲に「アバンギャルドでカラフルな色彩」を与えている。

9 I SPY

ゆったりとしたヘヴィリフと高速の早弾きフレーズが印象的なメタルチューン。「Am I a spy？ Are you a spy？ Who is a spy？」という掛け声コーラスが珍しく？！「健全なハードロック的ワイルドさ」を醸し出している。

10 I'M IN A COMA

終幕感を感じる音響と眩しすぎる光が同居しているミドルテンポの耽美チューン。ボーカルラインは「しなやか」という表現がピッタリな上質なものとなっており、途中から「どこからどこまでがサビなのか」が分からなくなる程である。MORRIE(vo)のボーカルラインの後ろで「螺旋階段」のようなディレイサウンドが鳴り響き曲にミステリアスな深みを与えている。

11 SERAFINE

文学性を感じる歌詞がとにかく素晴らしい名バラード。歌詞の内容はおそらくではあるが「解散」と大いにリンクしていると思われ、空に浮かぶ「あの船」とは日本の音楽シーンの事で「オマエ」とはMORRIE自身がかつて憧れたアーティストの事ではないだろうかと筆者は考える。メジャーシーンで活動する中で感じた虚しさなどをキッカケに「オマエのもと=アメリカに行きたい」という決意をMORRIEは固めたのではないだろうか？！

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